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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Hotel Kunst
    Hotel Kunst


    Preis: 88 € | Versand*: 0.00 €
  • Away (Kunst)
    Away (Kunst)

    Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.

    Preis: 75 € | Versand*: 0 €
  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst-Leder-Etui
    Kunst-Leder-Etui

    Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm

    Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
  • Was sind die wichtigsten Aspekte, die man bei der Einrichtung und Organisation eines Ateliers für kreative Arbeit in den Bereichen Kunst, Design und Handwerk beachten sollte?

    Bei der Einrichtung eines Ateliers für kreative Arbeit ist es wichtig, genügend Platz für die verschiedenen Arbeitsbereiche zu schaffen, wie zum Beispiel Malerei, Skulptur, Design und Handwerk. Zudem sollte das Atelier über ausreichend Tageslicht und gute Beleuchtung verfügen, um die Arbeit der Künstler optimal zu unterstützen. Die Organisation des Ateliers sollte so gestaltet sein, dass Materialien und Werkzeuge leicht zugänglich und gut sortiert sind, um die Effizienz und Kreativität der Künstler zu fördern. Außerdem ist es wichtig, dass das Atelier eine inspirierende und motivierende Umgebung bietet, die die kreative Arbeit der Künstler unterstützt und fördert.

  • Wie beeinflussen Lichtfarben die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz, in der Kunst und im Design?

    Lichtfarben können die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz beeinflussen, indem sie die Konzentration und Wachsamkeit steigern oder beruhigend und entspannend wirken. In der Kunst und im Design können Lichtfarben die Wahrnehmung von Farben und Formen verändern und so die emotionale Wirkung eines Kunstwerks oder Designs verstärken. Unterschiedliche Lichtfarben können auch die Atmosphäre eines Raumes verändern und eine bestimmte Stimmung erzeugen, die die Wahrnehmung und das Erlebnis des Raumes beeinflusst. Letztendlich können Lichtfarben also eine wichtige Rolle dabei spielen, wie wir uns fühlen und wie wir unsere Umgebung wahrnehmen.

  • Wie beeinflussen Lichtfarben die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz, in der Kunst und im Design?

    Lichtfarben können die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz beeinflussen, indem sie die Konzentration und Wachsamkeit steigern oder beruhigend und entspannend wirken. In der Kunst und im Design können Lichtfarben die Wahrnehmung von Farben und Formen verändern und so die emotionale Wirkung eines Kunstwerks oder Designs verstärken. Unterschiedliche Lichtfarben können auch die Atmosphäre eines Raumes verändern und eine bestimmte Stimmung erzeugen, die die Wahrnehmung und das Erlebnis des Raumes beeinflusst. Letztendlich können Lichtfarben also einen erheblichen Einfluss auf die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz, in der Kunst und im Design haben.

  • Wie beeinflussen verschiedene Lichtfarben die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz, in der Kunst und im Design?

    Verschiedene Lichtfarben können die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz beeinflussen, indem sie die Wachsamkeit und Konzentration steigern oder beruhigend wirken. Zum Beispiel kann bläuliches Licht die Aufmerksamkeit und Produktivität fördern, während warmes, gelbliches Licht eine entspannende und beruhigende Wirkung haben kann. In der Kunst und im Design können verschiedene Lichtfarben die Wahrnehmung von Farben und Formen verändern und so die emotionale Wirkung eines Kunstwerks oder Designs beeinflussen. Künstler und Designer nutzen daher gezielt verschiedene Lichtfarben, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen oder bestimmte Details hervorzuheben.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Fussmatte Kunst 10784
    Fussmatte Kunst 10784

    Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.

    Preis: 165.96 € | Versand*: 8.90 €
  • Wie beeinflussen verschiedene Lichtfarben die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz, in der Kunst und im Design?

    Verschiedene Lichtfarben können die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz beeinflussen, indem sie die Wachsamkeit und Konzentration steigern oder beruhigend und entspannend wirken. Zum Beispiel kann kühles, bläuliches Licht die Aufmerksamkeit fördern, während warmes, gelbliches Licht eine entspannende Wirkung haben kann. In der Kunst und im Design können verschiedene Lichtfarben die Wahrnehmung von Farben und Formen verändern und so die emotionale Wirkung eines Kunstwerks oder Designs beeinflussen. Künstler und Designer nutzen daher gezielt verschiedene Lichtfarben, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen oder bestimmte Details hervorzuheben.

  • Was sind die verschiedenen Anwendungen und Eigenschaften von Filzstiften in den Bereichen Kunst, Schule, Büro und Design?

    Filzstifte werden in der Kunst verwendet, um lebendige Farben auf verschiedenen Oberflächen wie Papier, Leinwand und Holz zu erzeugen. In der Schule sind Filzstifte nützlich für das Anfertigen von farbenfrohen Notizen, das Hervorheben von wichtigen Informationen und das Erstellen von Plakaten und Präsentationen. Im Büro werden Filzstifte für das Anfertigen von Diagrammen, das Markieren von Dokumenten und das Schreiben auf Whiteboards verwendet. Im Designbereich werden Filzstifte für das Skizzieren von Ideen, das Hervorheben von Details und das Kolorieren von Entwürfen eingesetzt.

  • Wie beeinflussen verschiedene Lichtfarben die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz, in der Kunst und im Design?

    Verschiedene Lichtfarben können die Stimmung und Produktivität am Arbeitsplatz beeinflussen, indem sie die Wachsamkeit und Konzentration steigern oder beruhigend wirken. Zum Beispiel kann kühles, bläuliches Licht die Aufmerksamkeit erhöhen, während warmes, gelbliches Licht eine entspannende Wirkung haben kann. In der Kunst und im Design können verschiedene Lichtfarben die Wahrnehmung von Farben und Formen verändern und so die emotionale Wirkung eines Kunstwerks oder Designs beeinflussen. Indem Künstler und Designer bewusst mit Lichtfarben arbeiten, können sie die gewünschte Stimmung und Atmosphäre in ihren Werken erzeugen.

  • Welche kulturellen und historischen Einflüsse haben antike Möbel auf die Kunst, Architektur und Design in verschiedenen Kulturen gehabt?

    Antike Möbel haben einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst, Architektur und Design in verschiedenen Kulturen gehabt, da sie oft als Statussymbole und Ausdruck von Macht und Reichtum dienten. Ihre Verwendung und Gestaltung spiegelt die kulturellen und historischen Entwicklungen einer Gesellschaft wider und beeinflusst somit auch die Kunst und Architektur dieser Zeit. Antike Möbel haben auch die Entwicklung von Designprinzipien und -techniken in verschiedenen Kulturen beeinflusst, indem sie als Inspiration für neue kreative Ansätze und Stile dienten. Darüber hinaus haben antike Möbel auch die Handwerkskunst und die Materialwahl in der Kunst, Architektur und Design beeinflusst, da sie oft aufwendig verziert und aus hochwertigen Materialien hergestellt wurden.

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